A voz é o único instrumento musical que produz palavras. Antes de mais a voz permite-nos comunicar  emoções de uma forma que os outros instrumentos musicais não conseguem.

Muitas vezes no canto sobrepomos a qualidade das notas que estamos a dar à claridade das palavras. Tecnicamente temos que nos adaptar a esta nova realidade que é articular as palavras com uma gama de sons bem mais extensa do que a da fala.

“Obviously we want the sound we make to be beautiful and strong, but a song also has a lyrical content that adds greatly to the overall experience. Making beautiful sounds that no one can understand can seriously lessen the impact of the performance.”

The Zen of Singing by Karen Gallinger

Na fala a articulação é muito importante na obtenção de claridade e eficácia do que estamos a comunicar. Mas na fala utilizamos basicamente um só registo da nossa voz (registo de peito), enquanto que a cantar dizemos as mesmas palavras em três registos (voz de peito, voz de média e voz de cabeça). Logo, temos que usar os músculos intervenientes na articulação de outra forma para podermos produzir um som bonito e palavras com claridade.

Algumas dicas no que diz respeito à articulação no Canto:

Dica 1:  Com ditongos (conjuntos de duas vogais como au, ei, ai, ou), devemos prolongar a primeira vogal. Por exemplo em na palavra ‘sai’ – deve-se cantar “saaaaa-i”. Outro exemplo “procurei” – canta-se “procureeeee-i”.

Também acontece o mesmo com outras línguas, por exemplo com o inglês, a palavra “night” canta-se “naaaah – et”.

Dica 2: Evite juntar uma vogal extra às palavras como em “de água”, fazer por exemplo “de-i-água”. Numa frase quando estão duas palavras com duas vogais seguidas é comum cometer este erro até na fala.

Dica 3: As consoantes devem ser executadas rapidamente, elas são consequência da agilidade dos músculos articuladores, e em português contém muitas vezes uma vogal associada fechada, como o “ê”. Por exemplo dizemos (pronunciamos) “dê”, “pê”, “cê”, quando nos queremos referir às consoantes “d,p e c”.

Alguns autores defendem que devemos cantar como falamos, interpreto sempre isto no sentido da claridade e facilidade com que falamos. Pois como já referi aqui no canto utilizamos uma gama de sons muito mais vasta do que na fala e os sons são prolongados (suster sons).

No entanto muitos dos defeitos que possuímos na fala em termos de articulação se refletem no Canto, como a falta de apoio (utilizar o ar para produzir som), a ineficácia em colocar e obter um som rico de harmónicos (ressonância).

Muitos dos meus alunos quando começam a praticar vocalizos diariamente para Canto, notam uma diferença considerável também na fala, como, mais claridade e facilidade e menos cansaço após um dia inteiro a comunicar.

Considero que devemos também fazer exercícios para a fala especificamente, muitas vezes a estudar Canto descuidamos esta parte. Devemos pensar que a articulação é uma área que une o canto à fala em muitos pontos e que ao trabalhar a fala também estamos a trabalhar o canto.

“In 2008 the University of Sheffield conducted a study in the UK to identify the formula for “the perfect voice”, based on the combination of tone, speed, frequency, words per minute and intonation. The study found that such a pleasing-to-listen-to voice should utter no more than 164 words per minute and pause for 0.48 seconds between sentences, wich should not be rising in intonation.”

This is a voice by Jeremy Fisher & Gillyanne Kayes

O repertório operático é cantado em várias línguas como alemão, francês e italiano para além do inglês.

Isto exige o estudo das particularidades de cada língua para uma excelente pronunciação das palavras no canto.

 “How many singers there are who seem to turn all their attention to the production of beautiful sounds and neglect in most cases the words that often are equally beautiful, or should be!”

Caruso, Enrico – Caruso and Tetrazzini on the Art of Singing. Printed in France by Amazon. Brétigny-sur-Orge, FR. ISBN9781511730747

A língua italiana é considerada uma “língua cantável”, porque é rica em vogais e ditongos. Assim conseguimos uma gama extraordinária de cores e tonalidades. Já o francês é considerado difícil pelos seus sons nasais, mas bom para trabalhar a ressonância nasal. Considero o alemão uma língua extremamente difícil de cantar pela quantidade de consoantes presentes numa palavra exigindo muita agilidade dos órgãos articuladores. O inglês possui o som “Th” como em “Thank You” que é extremamente difícil de pronunciar.

Como vemos cantar em outras línguas pode ser excelente para melhorar a sua articulação pois pode ser um estímulo diferente para todos os mecanismos vocais, tendo em conta que não estamos a cantar na língua mãe.

“Nós cantamos apenas vogais” já não sei ao certo de que quem ouvi isto, penso ter sido de um professor. Na altura abriu-se uma porta assim que tomei consciência de que só conseguimos suster as vogais, logo só cantámos vogais.

Podemos considerar que as consoantes no canto são barreiras articulatórias, barreiras à passagem do ar e do som.

As vogais são os sons que conseguimos manter por mais tempo. As consoantes são de execução rápida, não conseguimos prolongar o som da consoante.

Logo, no canto as vogais permitem suster as notas que estamos a dar. No fundo, o som produzido pela vibração das cordas vocais ao chegar à boca transforma-se na vogal que estamos a moldar.

“ Vowels are unabstructed and voiced: the vocal folds are vibrating, but there is nothing in the vocal tract interfering with the exit of the sound. Consonants are partially or fully obstructed, and may be voiced or unvoiced. For exemple, to make the sound “f” the bottom lip is touching the top teeth, allowing the airflow through under higher pressure (partially obstructed) but the vocal folds do not vibrate (unvoiced).”

This is a Voice by Jeremy Fisher & Gillyanne Kayes

Um bom exemplo das movimentações que ocorrem na boca quando moldamos uma vogal é a posição da língua, este músculo assume diferentes configurações de acordo com a vogal a moldar. Por exemplo, no (o)a língua posiciona-se nas regiões baixas da boca, no (e) posiciona-se nas regiões médias da boca e no (i) nas regiões altas da boca.

Devemos procurar assumir uma postura natural e relaxada na língua na produção de vogais, ela naturalmente irá com os vocalizos encontrar a posição ótima para cada vogal.

Alguns métodos defendem que esta deve ter a posição idêntica a uma concha ou colher, mas esta posição não deve ser forçada.

Existem alterações na articulação das palavras no canto ao longo da escala, ou seja, quando estamos a cantar a vogal (a) no registo grave não temos o mesmo molde que temos no registo agudo, ou seja, o espaço do (a) nos graves é mais reduzido do que o espaço do (a) nos agudos.

Alguns métodos defendem mesmo posturas (moldes) de articulação específicos para cada vogal como descrito abaixo.

Vogal (a): lábios ovalados, separar as arcadas dentárias, na zona grave, média e aguda aumentando o espaço dos graves para os agudos.

Vogal (e): na zona grave ligeiro sorriso; nos médios separar as arcadas dentárias levemente; nos agudos ovalar os lábios e separar as arcadas dentárias consideravelmente.

Vogal (i): na zona grave simular um sorriso; nos médios o sorriso tem menos expressão; nos agudos os lábios em forma de biquinho.

Vogal (o): nos graves os lábios projetados para a frente em forma de biquinho; nos médios suaviza-se a postura dos graves e as arcadas dentárias separam-se uma da outra levemente, nos agudos lábios ovalados e arcadas dentárias separadas.

Vogal (u): em todos os registos lábios projetados para a frente, a fazer biquinho, aumentando levemente o espaço dos graves para os agudos.

Como podemos observar na descrição da execução das vogais apresentada, nos agudos temos mais espaço na cavidade oral ao moldar as vogais.

“These toungue, lip and jaw positions are really only a guide. In reality, even within he same country there will be variations in vowel placement according to regional and socio-linguistic customs. Language is also a living and changing entity and therefore pronounciation Styles differ between eras.”

This is a Voice by Jeremy Fisher & Gillyanne Kayes

Estes moldes apresentados para cada vogal não podem ser rigidamente executados, como já foi referido. Cada pessoa possui características específicas e devemos respeitar a naturalidade do funcionamento dos músculos articulatórios. Podemos treiná-los, mas respeitando o seu funcionamento.

De ter em conta que, no canto lírico, por exemplo em comparação ao canto jazz, a postura da boca muda e isso também interfere com a sonoridade desejada. A maior parte dos métodos de técnica vocal para cantores foi criado para cantores líricos logo, esta análise da postura das vogais deve ser tida em conta com leveza.

Uma forma eficaz de treinar os diferentes moldes para as vogais em cada registo será através de vocalizos, pois ao cantar as notas ao longo da escala teremos de fazer estas adaptações a cada molde de forma a executar os diferentes registos da voz.

Vocalizos ou vocalizes são exercícios vocais, para treinar a voz. Normalmente são praticados com o auxílio do piano, onde se executam linhas melódicas com a voz. A prática dos vocalizos tem como objetivo adquirir a técnica necessária ao canto e desenvolver autoconhecimento do instrumento vocal.

As consoantes também sofrem alterações durante o canto, mas mais em velocidade de execução do que propriamente em espaço, a solução normalmente passa pela rápida execução da consoante de forma a pousar confortavelmente na vogal ou ditongo seguinte.

“Sing on the vowel sound and articulate the consonants quickly and cleanly. While certain styles may call for variations, do it by choice, not by inattention. Communication is the thing, so be as clear as possible.”

The Zen of singing by Karen Gallinger

A articulação é um conteúdo extenso que em muito pode favorecer o conforto e aperfeiçoamento da técnica vocal, por essa mesma razão os próximos artigos serão sobre este tema.