Criar um espaço onde é só carregar ‘REC’ e começar a gravar, é o ideal para que sempre que está a estudar ou tiver uma ideia, não ter que passar por mil e um processos só para começar a gravar.

A início o meu estúdio era ao lado da minha cama, e era constituído por um gravador de cassetes, um amplificador para a guitarra e um microfone dinâmico. Mas essa ideia de ter tudo apostos para estudar e ensaiar é que me permitiu evoluir.

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1ª Coisa – Computador

Hoje em dia tudo é digital e a máquina que vai usar para gravar é o PC. Eu tenho um PC com bastante memória e capacidade, pois isso permite-me operar com alguns programas de música bem ‘pesados’.

Numa fase inicial gravava com um portátil que não tinha muita memória e capacidade. Era o portátil que utilizava na faculdade. Já estava num estado crítico e estava sempre a falhar a meio das gravações. Por essa razão aconselho-o a adquirir um computador rápido e com muita memória, estes dois fatores são os mais importantes.

2ª Coisa – Interface de Áudio

O que é um Interface de Áudio, é a máquina que irá permitir transformar o som numa linguagem percetível para o seu PC.

Eu uso o Focusrite Scarlett Solo (3rd Gen) USB, e aconselho pela sua facilidade de utilização. Este possui uma ligação USB que irá conectar ao seu PC. Depois tem duas entradas, uma para o seu micro e outra para um instrumento, pode ser uma guitarra ou um teclado, por exemplo.

Caso esteja a pensar nisso, consegue gravar os dois em simultâneo (o instrumento e a sua voz).

3ª Coisa – Um microfone Condensador

Este tipo de microfone é específico para gravar, pois a sua única função é captar a sua voz.

Os micros dinâmicos já não foram feitos para esta função, mas sim para atuações ao vivo, para amplificar a sua voz. Daí a necessidade de os microfones de estúdio de serem condensadores.

Eu uso este AKG Pro Audio Condenser Microphone. Gosto muito do timbre deste micro e acho um bom negócio em relação ao preço qualidade.

Irá necessitar de um tripé para o micro. Eu prefiro cantar de pé, logo comprei um tripé bem estável, pois este tipo de micro é mais pesado.

Adquiri também um filtro, fácil de aplicar no tripé para colocar à frente do micro. Isto permite eliminar a força de algumas consoantes.

Irá necessitar também de um cabo de microfone para ligar o micro ao Interface de Audio. Eu utilizo este cabo de microfone.

4ª Coisa –Software “DAW – DIGITAL AUDIO WORKSTATIONS”

Eu uso o Pro Tools, porque é o programa mais usado por todos os produtores e engenheiros de som. Quando adequiri o Interface de Áudio este vinha com o Pro Tools First incluído, que é uma versão de iniciação gratuita. Assim que adquire o equipamento pode instalar este Pro Tools First no seu computador e está pronto.

No entanto, existem muitos softwares pode testar e descobrir qual o que é mais fácil para si de operar. Muito deles tem tutoriais completos gratuitos tanto nos sites da marca como no Youtube.

5ª Coisa – Auriculares de Estúdio

Para gravar voz deve fazê-lo com auriculares de estúdio. Ando a namorar estes 😉 Beyerdynamic . Mas, existe uma quantidade enorme de marcas a todos os preços e para começar basta ter uns.

Vai perceber que estes auriculares são bem mais caros e volumosos que os correntes isto deve-se à sua tecnologia. Sem dúvida que quando ouvir música com este tipo de auriculares não quererá outros.

Os auriculares são para mim indispensáveis porque, quando está a captar voz com o micro condensador não pode ter ruído no ambiente, pois o micro capta tudo. Daí utilizar os auriculares para ouvir o instrumental e em simultâneo ouvir a sua voz.

Por alguma razão sinto que devia ter feito este artigo antes do Natal 😉

Muitos defendem que nas artes quanto mais cedo começarmos melhor. Outros acham que já vem tarde.

Este artigo é uma reflexão da minha experiência como professora de canto. Já tive e tenho alunos com as idades compreendidas entre 7 e 75 anos de idade. Sinto-me, primeiro de tudo privilegiada, de conviver semanalmente com gerações tão distintas, e de ter a oportunidade de os orientar na sua jornada musical.

Quanto mais cedo melhor!?

A voz é um instrumento em desenvolvimento. Na puberdade a nossa voz muda, atinge o seu desenvolvimento máximo, a nível físico, claro.

Esta mudança para as crianças que começam a cantar muito cedo, pode ser drástica o que é por vezes frustrante e parece que estamos a começar de novo.

Acredito que muitas das técnicas utilizadas para aumentar a tessitura e muitas das peças mais exigentes não devem ser cantadas nesta altura.

“Everyone will eventually have chest, middle, and head voice, but in children perhaps five and under, both boys and girls, it sounds as if only two voices are present. The vocal cords are still changing, and they’re simply not long enough to produce three distinct colorations.”

Love, Roger with Frazier, Donna – Set Your Voice Free. LITTLE, BROWN AND COMPANY, sd. Boston New York London. ISBN 0-316-44179-!

Os conservatórios em Portugal, em média aceitam alunos de Canto com a idade mínima de 10 anos. Em alguns casos fazem uma audição para avaliar a voz.

A voz feminina e masculina na tenra idade tem quase a mesma tessitura, o mesmo alcance vocal. Logo devem interpretar peças talhadas para a voz infantil.

“It seems to the author that the chief difficulty experienced by teachers and instructors of singing, in dealing with children, lies in the assumption, expressed or implied, that their voices are to be treated as we treat the voices of adults – adult women; but the vocal organs of the child differ widely from those of the adult in structure, strength and general character.”

Howard, Francis E. The Child – Voice in Singing: Treated from a Physiological and a Practical Stand. January 9, 2007.

Com isto não quero dizer que as crianças não devem estudar Canto, mas sim que os pais devem ter estes fatores em conta.

O ouvido é uma das partes mais importantes do instrumento e este pode ser e deve ser trabalhado em tenra idade.

Caso a criança demonstre inclinação para a música e desejar que comece o quanto antes, aconselho o Piano. Com o Piano trabalha treino auditivo, coordenação, formação musical (leitura e interpretação desta língua universal). Sem dúvida muitos benefícios, que irão preparar a criança para o Canto ou qualquer instrumento que posteriormente queira aprender.

O importante é a alegria de Cantar, se a sua criança gosta de acompanhar as músicas que ouve, deixe-a experimentar livremente. Isto é o mais benéfico de tudo. No fundo ela está a aprender a brincar.

Quando tenho alunos novinhos e normalmente só aceito a partir dos oito anos para o Canto, não uso técnicas que uso com os adultos. Trabalho muito o ouvido (treino auditivo) deles,  o estilo e improvisação e impulsiono-os a descobrir novas canções e cantores para admirar.

Ainda vou a tempo?

Com as vozes mais maduras como se ouve que se deve começar cedo num instrumento musical, muitas pessoas têm este complexo e acham que já vem tarde.

Penso que nunca é tarde, desde que faça todo o sentido para si cantar.

Como é um instrumento musical que faz parte do nosso corpo, se não tem nenhum impedimento de saúde para o fazer, marque a sua primeira aula.

Pelo contrário, lhe trará saúde. Irá trabalhar os órgãos articuladores o que lhe permite ter uma boa dicção, uma voz colocada e apoiada irá permitir-lhe comunicar melhor sem nenhum esforço. Prolongar a ‘vida’ da sua voz.

Há incontáveis estudos neurológicos sobre os benefícios da prática musical, irá aumentar a sua concentração, melhorar a sua memória. E sem dúvida que quando estuda um instrumento passa a ouvir a música de outra forma, tudo se acentua.

Já para não falar dos benefícios psicológicos. A sabedoria popular já nos diz: “Quem canta seus males espanta!”

Para mim é uma prática de transmissão de energia, canalizar as nossas emoções da forma mais bela possível. Mas eu sou suspeita!

No início dos meus estudos musicais cantava músicas que não eram para mim! Sempre que a música subia tinha dificuldade em atingir as notas agudas com facilidade e liberdade. Não eram para mim porque, não possuía ainda as ferramentas necessárias. Todos nós queremos alcançar essa liberdade principalmente no registo de cabeça.

A voz é um conjunto de órgãos e músculos que trabalham em perfeita sintonia. Com este artigo irá perceber porque temos dificuldade em cantar algumas notas agudas e como libertar a sua voz.

Porque temos dificuldade em cantar agudos?

A verdade é que não sabemos como o fazer porque não utilizamos esse registo na fala.

Falamos sempre com o registo mais grave da nossa voz e não utilizamos muitas notas para falar. Ao contrário, no canto temos um alcance de notas bem maior. Em média duas oitavas e meia, sustemos vinte notas. Logo, no canto a extensão vocal é muito maior que na fala.

As cordas vocais mudam de configuração de registo para registo.

Pode imaginar que é como um fecho. No registo de cabeça (conjunto de notas mais agudas da sua escala) as cordas vocais estão completamente esticadas. Assim não é necessária uma quantidade de ar excessiva para as fazer vibrar. É um dos erros mais frequentes a utilização excessiva do ar para cantar.

Abra a boca!

A partir do registo médio tem que mudar o molde das palavras para um molde mais largo. A vogal tem mais espaço. Este espaço é necessário para colocar a voz e amplifica-la. O espaço é obtido com o relaxamento do queixo, garganta e língua.

“High notes should be light and relaxed compared to the growly, compressed lower notes. The feeling in my head is one of controlled breathing.”

Harry Conklin, Jag Panzer

“Your tongue should be as flat as it can and you’re probably going to open your mouth more on the high notes.”

James Labrie, Dream Theater

Martin, Bill – Pro Secrets of Heavy Rock Singing: Supersonic Highs. Published in the UK by SMT, 2003. ISBN: 1-86074-437-0. p.21 e 22.

Fatores psicológicos.

Todos nós pensamos que as notas agudas estão no teto. E quando estamos a olhar para o teto, levantamos a cabeça. Isto é um erro porque consequentemente estamos a levantar a laringe o que dificulta a extensão das cordas vocais e tranca o maxilar não permitindo o tal espaço. Logo, pense nas notas como no piano na horizontal está a andar para o lado e não para cima.

“I teach opera singers the same way that I teach everyone else: everyone even high operatic sopranos, starts with chest and middle before moving to head. Those lower parts of the range create the perfect foundation for a head voice that is full and strong, with powerful resonances. You must climb this ladder one step at a time, without skipping rungs and without neglecting any portion of your voice.”

Love, Roger with Frazier, Donna – Set Your Voice Free. LITTLE, BROWN AND COMPANY, sd. Boston New York London. ISBN 0-316-44179-!

Não salte etapas!

Alongue aos poucos e devagar. É como fazer a espargata. Tenho a certeza que não vai agora de repente fazê-la sem ter obtido a flexibilidade necessária. Com a voz é igual vai conquistando notas no registo de cabeça aos poucos. E é preferível assim porque está a aprender a coordenar vários órgãos e músculos para o fazer da forma correta.

 

Como praticar?

1. Para cantar agudos com liberdade deve ter a respiração diafragmática- intercostal dominada, para ter um excelente apoio, para a voz. Isto é o pilar.

 

2. Deve trabalhar exercícios vocais com dinâmica, uma oitava e meia de intervalo, para subir e descer de forma considerável em cada esquema melódico. Lembre-se vamos conquistando essas notas com conforto.

 

3. Deve fazer exercícios vocais com vogais para dominar os articuladores, maxilar, língua, queixo e palato. Isto irá treinar os músculos articuladores e obter espaço na região aguada da sua voz.

 

4. Fazer os exercícios em frente a um espelho para monitorizar se olha para o teto e sobe a cabeça, se está a obter espaço na boca relaxando o queixo e a língua, no registo médio e de cabeça.

 

Em tudo o que queremos progredir devemos ser consistentes. Logo, deve aplicar estas técnicas regularmente e com a compreensão que está a tentar dominar um instrumento musical que está dentro do seu corpo.